En el espíritu sensible y auténtico de una creadora

El reciente cumpleaños de Lana del Rey (41 años, el pasado 21 de junio) sirve de excusa para reseñar uno de los poemarios más íntimos escritos por una artista mainstream.

Se trata de Violet bent backwards over the grass, publicado, en 2020, por la editorial Simon & Schuster, en Estados Unidos, y traducido al español en 2021, por el sello Libros Cúpula, bajo el título de Violet hace el puente sobre la hierba.

Quien piense que la compositora norteamericana –aclamada como una de las mayores influencias musicales actuales, con millones de seguidores– está lejos de nuestro entorno, se equivoca. Hasta hace poco existió en Telegram un club de fans, como parte del cual se realizaron reuniones presenciales, y que, inluso, editó en varias ocasiones una revista dedicada exclusivamente a la cantante.

Allí muchos conocimos este poemario que, aunque casi imposible de conseguir en formato físico, pudimos disfrutar en audiolibro narrado por la propia autora, en un total de 14 pistas.

El volumen físico reúne una treintena de poemas, enriquecidos con fotografías originales de la cantante y textos manuscritos, que muestran los sentimientos más profundos de la intérprete de los álbumes Born to Die y Norman Fucking Rockwell. El resultado es un maravilloso paisaje poético que refleja el espíritu sensible y auténtico de su creadora, ya vislumbrado en sus seis álbumes de estudio anteriores.

La dedicatoria, escrita a máquina –estilo que utilizó en todo el poemario–, nos invita a refugiarnos en este debut literario: «A aquellos cuyas manos de tarde cansadas y cálidas hayan caído en estas páginas –dondequiera que las encontréis– para que recuerden que el mundo conspira a su favor y actúen en consecuencia».

Elvira Sastre, traductora al español de este volumen, contó que en este ejercicio descubrió a «una mujer frágil que al mismo tiempo es valiente», porque nos revela en voz alta todo eso que la atemoriza. Esa fue su experiencia al acercarse a los versos en los que Lana habla sobre sus experiencias con médiums (Tessa DiPietro), sus reuniones en alcohólicos anónimos (Thanks to the locals) o la relación con algunos de sus intereses amorosos (SportCruiser, Happy…).

Otras líneas nos acercan a figuras culturales que Lana del Rey ha referenciado en otras ocasiones, como Sylvia Plath, Jim Morrison y Georgia O’Keeffe, utilizándolas para contextualizar su propia angustia, y su visión sobre la fama y el arte.

El texto está profundamente arraigado en Los Ángeles y en sus alrededores, mediante locaciones como Malibú, Santa Mónica, y otros vecindarios que son tratados como un personaje más: lugares donde Lana sueña, cuestiona y busca un sentido de pertenencia.

Tras entregarnos a la lectura de los poemas más extensos, nos aguardan diez haikus –esa composición poética de origen japonés que consta de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente–, que resultan ingeniosos al leerlos con más atención. No le faltaba razón a la revista Vogue cuando, al valorar este volumen, expresó: «Se podría decir que todo lo que Lana toca se convierte en poesía».

Para 2021, Lana del Rey prometió a sus fans en Latinoamérica un segundo libro de poemas titulado Behind the iron gates – insights from an institution. Aún lo esperamos, pero tampoco nos sorprende, pues es usual que, por una razón u otra, la cantante postergue la fecha de publicación de sus álbumes, o que, incluso, nunca los saque a la luz.

Sin embargo, pese a su primera intención de «no dedicarse a nada creativo», contó que los versos de Violet… la sorprendían y no podía resistirse a la tentación de escribirlos. Quién sabe cuándo nos volverá a sorprender.