Foto: Tomada de Facebook
Dentro de las diversas formas de consumo musical, los espacios públicos y privados juegan un importante papel. Hay quienes jerarquizan sus preferencias según los gustos, las tendencias del mercado y lo que se promociona en los medios de comunicación en todas sus variantes; y ya sea en la casa, en un teatro, un bar, una peña o una plaza pública, escuchan a sus artistas favoritos.
Pero el verdadero escollo es la continua transgresión de espacios y la absorción casi absoluta de estos provocada por la música de turno.
Durante mucho tiempo ello ha sido motivo de debates y desencuentros, y no se han podido limar todas las contradicciones del fenómeno: por un lado, el factor mercantil; por otro, el gastronómico; y, en otra lectura, lo artístico. Es decir, ¿hasta dónde se establecen limites y pautas en los conceptos del consumo?, ¿cuál es el sentido de asistir a un sitio determinado si vamos a comer pero la música no es lo prioritario, o si se prefiere disfrutar de nuestro artista predilecto?
No es un secreto que, en otros tiempos, incluso no tan lejanos como muchos creen, existía un equilibrio bastante consensuado entre los diferentes lugares dedicados al consumo musical. Sobran ejemplos: si se buscaba feeling y boleros en la capital, acudíamos al Pico Blanco del Hotel St. John´s, al Club Imágenes, el Gato Tuerto o Dos Gardenias; si queríamos escuchar los grandes tríos bastaban el bar Las Cañitas del Hotel Habana Libre o el restaurante el Patio en la Plaza de la Catedral.
Si algunos preferían orquestas de música popular bailable se llegaban al Turquino, al Sierra Maestra (ambos del Habana Libre), La Piragua o La Tropical. Si la opción era trova o fusión los caminos conducían a la Sala Atril, la Casa del Joven Creador o La Madriguera; pero si la brújula era el rock teníamos El Patio de María. Y si la idea era consumir música clásica, pues nos movíamos al Opus Bar, ubicado en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán después de su remodelación. La lista obviamente es mucho mas larga y faltan otros espacios de todo el país.
Entonces, ¿qué ha pasado?, ¿cuánto se conserva de esos proyectos?, ¿qué ha cambiado?
En primer lugar, es necesario definir que he expuesto lugares de filiación temática, lo cual es casi impensable hoy día dentro de las nuevas dinámicas de consumo musical para los más jóvenes. Por otra parte, algunos de esos inmuebles han sufrido cambios en sus estructuras y esperan por reparaciones en cuanto lo permitan las condiciones económicas del país; aunque de manera general las mayores transformaciones han ocurrido en el plano simbólico y conceptual y se han desechado elementos primordiales de cada lugar.
La decoración, el nombre y el ambiente de lo que alguna vez se logró posicionar, hoy es redimensionado y en muchos casos violentado sin coherencia de ninguna índole. Sucede a menudo cuando vamos a algún lugar con cierto nombre o aparente motivación visual y la magia se deshace cuando solo exhiben como atractivo los ya manidos videos foráneos de cámara oculta o los mismos videoclips de los artistas locales de reparto.
El factor repetitivo, musicalmente hablando, en espacios a donde acudimos buscando burbujas determinadas de consumo ha sido clave en la proliferación del mal gusto y en la negación de elementos temáticos que deberían tipificar al lugar.
No pido que en una discoteca escuchemos a Mozart ni hagamos silencio total como si estuviéramos disfrutando de una orquesta sinfónica: cada lugar con su proyección, con sus contextos y las funciones de ocio que conlleva. Pero tampoco es sano que la misma fórmula complaciente hacia un solo segmento social sea estandarizada e impuesta a otros, teniendo en cuenta que aún el jazz, la trova, el bolero, la fusión y más, siguen convocando a multitudes en Cuba. Pensemos en eso.
